Kijk naar een oud doek dat op een vlooienmarkt is gekocht. Het kan een pastorale landschap, een boeket verwelkte bloemen of een vergeten portret zijn. Stel je nu voor dat een kunstenaar het opnieuw oppakt, er vreemde personages aan toevoegt, knipogen naar de popcultuur en een goede dosis humor. Het schilderij verandert van betekenis, van register, van leven. Dit is precies het werk van Nik Lasson, een schilder die werken die bestemd zijn voor de vuilnisbak transformeert in hedendaagse creaties vol ondeugendheid.
Recycled art: wanneer schilderkunst ontstaat uit een tweede kans
De aanpak van Nik Lasson berust op een gebaar dat eenvoudig te beschrijven is, maar zeldzaam is in de schilderkunst. Hij koopt oude doeken die bestemd zijn om weggegooid te worden, gevonden op rommelmarkten of in opslagruimtes, en schildert er direct overheen.
Aanvullende lectuur : Handgemaakte cadeau- en decoratie-ideeën: ontdek de warme wereld van Comptoir de Violette
Het oorspronkelijke schilderij verdwijnt niet volledig. Het blijft zichtbaar in transparantie, als een herinnering. De nieuwe toevoeging verstoort de oorspronkelijke lezing. Een landelijk landschap wordt bewoond door een cartoonfiguur. Een klassiek portret krijgt een zonnebril of een incongruent accessoire.
Elk gerecycled doek wordt een dialoog tussen twee tijdperken. De oude verflagen behouden hun textuur, hun barsten, hun vergeelde vernis. De nieuwe ingreep brengt heldere kleuren, hedendaagse lijnen en opzettelijke afwijkingen. Dit proces heeft een naam in het veld van de visuele kunsten: recycled art, of kunst van hergebruik.
Aanrader : Modetrends: ontdek de must-have stijlen en tips van dit moment
Wat deze benadering onderscheidt van een simpele omkering, is het respect voor het medium. Het doek wordt niet geschuurd of bedekt met een witte laag. Het wordt geïntegreerd in het eindproject, met zijn gebreken en zijn materiële geschiedenis.
Visuele invloeden: pop art, surrealisme en retro cultuur
Heb je ooit opgemerkt hoe sommige oude beelden een glimlach oproepen wanneer ze uit hun context worden gehaald? Nik Lasson benut precies deze eigenschap. Zijn visuele universum put uit drie complementaire richtingen.
- De pop art, met zijn verzadigde kleuren en zijn ontleningen aan de massacultuur. Een reclamepatroon, een omgekeerd logo of een televisiester kan opduiken te midden van een bucolisch tafereel uit de 19e eeuw.
- Het surrealisme, in de logica van onverwachte associaties. De verbinding tussen het oorspronkelijke onderwerp van het doek en de hedendaagse toevoeging creëert een verrassingseffect dat dicht bij de surrealistische collage ligt, zonder de ernst ervan over te nemen.
- De populaire cultuur van de jeugdjaren van de kunstenaar, die een repertoire van onmiddellijk herkenbare visuele referenties biedt. Tekenfilms, speelgoed, filmaffiches: deze elementen functioneren als sleutel tot een gedeeld begrip door een breed publiek.
Het resultaat zoekt geen provocatie. Het streeft eerder naar toegankelijke visuele humor, geworteld in nostalgie. De doeken spreken zowel degenen aan die de referenties herkennen als degenen die gewoon het contrast tussen oud en modern waarderen.
Institutionele erkenning in Zweden: Vårsalongen 2021
Werken met afvalmateriaal veroordeelt een kunstenaar niet om aan de rand van de officiële circuits te blijven. Nik Lasson was verbonden aan Vårsalongen 2021, een groepsshow georganiseerd door Liljevalchs, een van de oudste kunstlocaties in Stockholm.
Waarom deze selectie belangrijk is? Vårsalongen (letterlijk “de Lente Salon”) is een evenement dat openstaat voor alle kunstenaars die in Zweden wonen. De selectie wordt gedaan door een onafhankelijke jury, wat het een erkende filter maakt in de Zweedse kunstwereld. Deelname valideert een praktijk in de ogen van zowel professionals als het publiek.
Deze deelname toont aan dat recycled art, vaak gezien als speels of anekdotisch, zijn plaats kan innemen in een veeleisende museale context. De humoristische dimensie van Lassons werk was geen obstakel, integendeel: het heeft waarschijnlijk bijgedragen aan het onderscheiden van zijn stukken in een salon waar diversiteit de norm is.
Kunst van hergebruik en bewustwording van kinderen: een natuurlijke brug
Voor ouders die hun kinderen willen laten kennismaken met kunst, biedt het werk van Nik Lasson een concrete toegangspoort. Tonen dat een verlaten doek kan uitgroeien tot een werk vol humor, is tegelijkertijd twee ideeën overbrengen.
De eerste: creëren vereist niet per se nieuw materiaal. Een oud frame, een vervaagd schilderij, een gebroken object kunnen dienen als basis voor een artistiek project. Deze logica sluit aan bij de creatieve knutselpraktijken die veel gezinnen al kennen.
De tweede: hedendaagse kunst vereist geen voorafgaande kennis om gewaardeerd te worden. Wanneer een kind een dinosaurus ziet geschilderd op een berglandschap uit de 19e eeuw, lacht het. Het begrijpt de afwijking zonder dat we de historische context of de codes van de kunstmarkt hoeven uit te leggen.
De aanpak thuis reproduceren
Een oude ingelijste reproductie ophalen op een rommelmarkt kost bijna niets. Met acrylverf en een fijne kwast kan een kind zijn eigen personages aan de bestaande scène toevoegen. De handeling is toegankelijk vanaf vijf of zes jaar.
De oefening ontwikkelt zowel observatie (wat toont het oorspronkelijke doek?) als verbeelding (wat wil ik eraan toevoegen?). Het leert ook, zonder het te verwoorden, dat de waarde van een object kan veranderen afhankelijk van de blik die we erop werpen.
Het werk van Nik Lasson herinnert eraan dat een schilderij niet op een leeg doek geboren hoeft te worden om betekenis te hebben. Zijn stukken, op het snijvlak van recycling en schilderkunst, tonen aan dat humor en nostalgie soms voldoende zijn om afval in kunst te transformeren. Voor gezinnen is het ook een uitnodiging om op een andere manier naar alledaagse objecten te kijken, inclusief die waarvan we dachten dat ze voor de vuilnisbelt bestemd waren.